ミュージカル『SMOKE』東京藝術劇場 ⇒ 浅草九劇 ①～ 素晴らしく・・消耗する舞台 ～
ミュージカル『王家の紋章』以来、応援中の「木暮真一郎さん」。
（単に舞台観るだけ）
「華」があるお方 (*ﾟ.ﾟ(ﾟ.ﾟ*) ♪ ☆ﾟ･*:.｡.☆
ビジュアル良し、歌唱良し・・・芝居が少しツボではない。
超個人的「あと一歩感」・・・でも気になる辺りが、やっぱり好き (*ﾟ▽ﾟ人ﾟ▽ﾟ*) ♪
個人の感想（好み）なのでご容赦ください。
というわけで、
『SMOKE』は、
「木暮さん出演」と「韓国ミュージカル」で、ジャケ買い (*｀д´)b !
夭逝した詩人・李箱（イ・サン）の遺した詩「烏瞰図 第15号」から生まれた、
彼自身の才能への絶望感と苦悩、必死に一筋の希望の光を見い出そうとする、
精神世界を描くミュージカル『SMOKE』。
キャストは「超」「海」「紅」の３名のみ。
あらすじを読んで、私には理解できないだろうと思い、
予習半分、キャストにも魅かれて「東京藝術劇場版」（2019年6月）を観に行き、
心に激震が走った衝撃的な作品 ∑(￣[]￣；) !!
でしたが、理解しきれず終わりました || ／(=ω=｡)＼ || ﾑｽﾞｶｼｲ
「烏瞰図 第15号」は、台詞で登場しますが、改めて考えても、やはり理解し難い。
・・・私は鏡のない部屋にいる。鏡の中の私はやはり外出中だ。（一部引用）
とはいえ、
作品と美しい音楽、キャストの激しくぶつかり合う密度の濃い芝居が素晴らしく、
独特の世界観ですが、引きずり込まれるような感覚。
客席が舞台を360度とり囲む形で、舞台も客席もコンパクト。
舞台の緊迫感が、ビシビシ伝わってきて、
３名の迫力と熱量の高い芝居に、終始緊迫感が漂い、背筋がぞくぞくしました。
（背中のコリが一気に悪化した）
・・・観る側なのに、観た後、エネルギーを激しく消耗する作品。
美しい音楽の生演奏（ピアノと弦楽器が印象的）が、芸術的な作品に相乗効果。
これまた難曲ですが、美しい楽曲を台詞のように歌い紡ぐキャストの歌唱と、
織り成すハーモニーが素晴らしかった＼(*T▽T*)／
初観劇時、
「超」「海」「紅」３名の関係性が、最初はよく分からず、
次第に判明していく辺りが、ミステリアスで、目が離せない o(*▼▼*)o ﾜｸﾜｸ･･
観終わった後、「海」役の「藤岡正明さん」に、衝撃を受けました。
３名共素晴らしかったのですが、意外度が高い「海」( for me ) 。
『ビリー・エリオット』ではどこにでもいそうな「兄ちゃん」だったので、
180度印象が変わりました（失礼・・・でも個人的に「株」が急上昇）。
この舞台で、新たに「藤岡さん」が気になり始めました。
予習なく観ると、
キャスト名は、「超」「海」「紅」の順なので、
「超」が主役 ?(ﾟ_｡)?(｡_ﾟ)?
と思ったのですが、
「海」役がキーパーソンに見えました。
ただ、３役共に、強いパワーでぶつかり合い、拮抗していないと成立しない舞台。
「東京藝術劇場版」（芸劇版）での初観劇のキャストは、
「超」：石井一孝さん、「海」：藤岡正明さん、「紅」：彩吹真央さん。
作品と、実力派３名のキャストの織り成す格調高い作品に圧倒されたのですが、
前述した通り、消化しきれず、敗北感と共に終わった公演 (ＴｍＴ)ｳｩｩ･･･
無念のまま迎えた「浅草九劇版」。
現時点では、やはり理解しきれておりません。
自己解釈に自信がない備忘録。
「浅草九劇版」は、やや若手中心で、役替わり公演。
「超」：「日野真一郎さん」「木暮さん」「大山真志さん」
「海」：「日野さん」「木内健人さん」「大山さん」
「紅」：「池田有希子さん」「高垣彩陽さん」「元榮菜摘さん」
「浅草九劇」は・・・劇場の場所まで分かりにくい！！
初観劇は、劇場に辿り着いた時点で、すでに消耗しておりました。
劇場が、よりコンパクトになり、
キャストが投げて飛び散った原稿用紙が当たる位、
舞台と客席の距離がより近い !!(ﾟﾛﾟ屮)屮
なので、舞台の世界に引きずり込まれる感覚がより強く・・・消耗度も高い。
こちらは、ピアノ？のみの生演奏。
まずは、お目当ての「木暮さん」。
「木暮さん」は、「石井さん」が演じていた「超」役。
難役の芝居と「木暮さん」・・・o(*▼▼*)o ﾄﾞｷﾄﾞｷ
「芸劇版」では、「海」に比べて「超」と「紅」が大人っぽく見えました。
「石井さん」に比べて若い「木暮さん」・・・o(*▼▼*)o ﾊﾗﾊﾗ
現時点で観たパターンは、
①「超」：木暮さん、「海」：木内さん、「紅」：元榮さん。
②「超」：大山さん、「海」：木内さん、「紅」：池田さん。
結論から先に述べると、
「木暮さん」は、
聴きごたえのある魅力的で迫力ある力強い歌唱！！
「紅」も若く、トリオのバランスが保てており、印象違いで良かった！！
やはり「華」があるお方！！・・・つい目が追ってしまうのは変わらず（贔屓）！！
良かったです (ﾟ∇ﾟ*)(｡｡*)ｳﾝｳﾝ
①は、フレッシュなトリオで、ラストにも未来への希望を感じる、少し明るい印象。
トリオの歌唱のハーモニーが聴きごたえがありました。
「元榮さん紅」は若く、優しさと女性らしさを感じました。
優しい分、純真さ、美しさや喜びの部分が強い「紅」。
「元榮さん」の歌唱は美しく、小柄なのにパワーがあり、今後が楽しみな方。
（大人な「超」「紅」の「芸劇版」が私のベースになったので、
「紅」は、包容力を感じ、愛や希望の感情で女性寄りでも「中性」のイメージ。）
②は、「芸劇版」に近い印象でした。
「海」より年上で、先を歩んでいるような、汗だくで焦燥感が強い「超」と、
母性愛のような包容力に加えて、「強さ」を感じた「紅」。
「大山さん超」は、存在に迫力があり登場した瞬間から「石井さん」に通じる
追い詰められた「焦燥感」が強く・・・上手い。
「海」役の芝居が楽しみ☆彡
芝居巧みで、時に他のお二人をぐいぐい引っ張る、強い「池田さん紅」。
「彩吹さん」「元榮さん」「池田さん」、それぞれに雰囲気が違う「紅」は、
「海」との関係？も違って見えました。
①⇒②の順で観たのですが、「木内さん」が②では、存在感を増し、
芝居が進むにつれ、どんどん魅力的に見えた「木内さん海」良かった！！
一気に「木内さん」株も急上昇⤴⤴。
「超」と「海」は「鏡」のような関係性で、ここがまだよく解っておりません。
左利きの「超」と、右利きの「海」（に見えた）・・・「鏡」の関係？
芸術家の苦悩、翼を得て、羽ばたきたいけれど、叶わない現実。
それならいっそ、作品を燃やして「煙」になって昇っていきたい・・・
・・・難しい、難しいです。
「理解されたい」⇒「理解されなくてもいい」
それでいいと、思った (*｀д´)b 、私には「理解」は難しいよ。
とりあえず「海」と、「苦悩」だけは共有しました。
息つく暇もなく、魅入ってしまう、100分の超密度の濃い舞台。
役替わり（①と②）で、かなり印象が変わった舞台。
劇場も分かりにくい（しつこい）ですが、
MY千秋楽（すぐ）までに、作品をもう少し理解できたらと思います。
難解ですが、リピートしたくなる、心に激震が走った作品。
そして少人数でもグランドミュージカルのような？作品。
韓国ミュージカル、熱いです・・・『フランケンシュタイン』楽しみ～
理解できていないので、煙にまくような備忘録・・・でもまた観たい作品です。
さいたまんぬ
